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L’audiovisuel pour la culture ! Histoires et archives de la production audiovisuelle d’institutions culturelles

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Colloque de clôture du projet MAVEX

Centre Pompidou – Petite salle – Mercredi 4 décembre 2024 – 9h30-18h
accès libre sur inscription

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La bibliothèque Kandinsky et l’ensemble des partenaires du projet de recherche MAVEX (mémoires audiovisuelles des expositions du Centre Pompidou) sont heureux de vous inviter au colloque de clôture consacré à la production audiovisuelle d’institutions culturelles dans la deuxième moitié du XXe siècle.

Programme

Matin

  • 09h30-10h00 : Introduction
  • 10h00-10h30 : Rémy Besson – Les rushes de films documentaires : du statut de rebut à celui d’objet exposé
  • 10h30-11h00 : Emmanuelle Chérel – Filmer les collections coloniales, déjouer les régimes de visibilité

  • 11h15-11h45 : Fleur Chevalier – Le studio vidéo du Centre Pompidou : l’espoir d’une télé alternative pour les artistes ?
  • 11h45-12h15 : Clara Royer – En direct du musée : l’artiste, le satellite et l’institution (1971-1986)
  • 12h15-12h45 : Témoignage de Don Foresta, en dialogue avec Rachel Stella

Après-midi

  • 14h15-14h45 : Iñaki Estella – Mirar un cuadro: State Cultural Television Programming and National Museums in Spain during the Transition to Democracy
  • 14h45-15h15 : Clémence de Montgolfier – Soixante ans d’émissions sur l’art contemporain à la télévision en France. État des lieux et rôle des institutions culturelles
  • 15h15-15h45 : Marie-Odile Demay-Degoustine – Lorsque les musées se font leur télévision

  • 16h15-16h45 : Vanessa Nicolazic – Soutenir la production documentaire : les rôles de l’INA et de la BPI, entre télévision et cinéma (1977-1982)
  • 16h45-17h15 : Audrey Jeanroy – Donner corps et voix à l’architecture : les enjeux de la production audiovisuelle du Centre Pompidou
  • 17h15-17h45 : Flore di Sciullo – Au doigt et à l’œil… et à l’oreille : le podcast de musée ou comment repenser la médiation audiovisuelle au musée avec le numérique
  • 17h45-18h00 : Conclusion

Résumés et présentation des intervenant·es

Matin

  • 10h00-10h30 : Rémy Besson – Les rushes de films documentaires : du statut de rebut à celui d’objet exposé

Cette communication propose une réflexion épistémologique portant sur les archives audiovisuelles basée sur leurs usages par les chercheurs en sciences humaines. Plus précisément, c’est un parcours entre différents rapports aux rushes de films documentaires qui est présenté. Ces rapports conduisent à qualifier différemment les rushes (ensemble des bobines de film et des bandes sons enregistrées pendant le tournage) qui seront, ainsi, tour à tour considérés comme des rebuts, des sources pour l’histoire, des objets matériels conservés en archives, des modes d’accès à ce qui ne se trouve pas dans le film, des supports pour l’histoire orale et, enfin, des objets montés dans d’autres films ou exposés au musée. Loin de concevoir ces rapports comme clairement distincts les uns des autres, il est plutôt question de souligner les articulations possibles entre ces perspectives qui peuvent très bien être adoptées par une même personne en fonction des étapes de sa recherche et de la valorisation de celle-ci dans l’espace public.

Rémy Besson est chargé de cours à l’Université de Montréal et chercheur au laboratoire CinéMédias. Il a mené une thèse en histoire à l’EHESS portant sur la mise en récit du film Shoah de Claude Lanzmann. Celle-ci a été publiée (MkF Éditions) et a conduit à la réalisation d’un documentaire de Catherine Hébert: Ziva Postec, la monteuse derrière le film Shoah (2018) dont il est le conseiller historique et un protagoniste. Il a été chercheur postdoctoral au CRIalt (UdeM, 2012-14), puis au LLA-CREATIS (Toulouse II, 2014-15) et à TECHNÈS (UdeM, 2016-2020). Il est actuellement membre du comité de rédaction de plusieurs revues Conserveries mémorielles, Entre-temps, Intermédialités, La Revue Documentaires et Sonorités.

  • 10h30-11h00 : Emmanuelle Chérel – Filmer les collections coloniales, déjouer les régimes de visibilité

Depuis 70 ans, quelques films ont cherché à contrer les normes historiques des régimes de visibilité générés par la muséographie coloniale, dans le but de faire prendre conscience du regard qu’elle a porté sur les objets d’arts africains. En s’appuyant sur deux propositions, qui mettent en récit les collections exposées avec leurs réserves, il s’agira de réfléchir à l’obscurité, seuil et lisière du musée comme du champ du visible, qui offre un espace particulier de savoir et de transmission, là où quelque chose d’autre se tient disponible.

Emmanuelle Chérel, docteure en Histoire de l’art, habilitée à diriger des recherches, est membre du CRENAU (UMR 1563 CNRS) de l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes. Actuellement, son travail se concentre sur les enjeux des approches postcoloniales et décoloniales dans le champ de l’art. Enseignante titulaire à l’École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire, elle y a mené les projets de recherche Pensées archipéliques (2009-2014), Penser depuis la frontière (Penser depuis la frontière, Dis voir, 2018), et entre 2018-2022, Ateliers de troubles épistémologiques avec le Musée Théodore Monod (Dakar) lié au projet pédagogique Dakar : présences du Futur initié en 2015. Elle a écrit de nombreux articles, a publié Le Mémorial de l’abolition de l’esclavage de Nantes – Enjeux et controverses (PUR, 2012), et avec Fabienne Dumont l’ouvrage collectif, L’Histoire de l’art n’est pas donnée : art et postcolonialité en France (PUR, 2016). Elle est co-dirige la collection « Arts Contemporains » aux Presses Universitaires de Rennes et est co-fondatrice de la revue en ligne Troubles dans les collections. En 2022, elle a co-curaté l’exposition internationale Teg Bët Gëstu Gi présentée au musée T. Monod de l’IFAN durant la Biennale de Dakar. Actuellement, elle mène aux Beaux-Arts de Nantes, avec notamment Euridice Zaituna-Kala, le projet L’océan comme méthode.

  • 11h15-11h45 : Fleur Chevalier – Le studio vidéo du Centre Pompidou : l’espoir d’une télé alternative pour les artistes ?

À son démarrage, en 1976, le studio audiovisuel du Centre Georges Pompidou ouvrait une porte de plus aux artistes, dans un monde où l’équipement vidéo était encore difficile d’accès. S’ils voulaient accéder au matériel pour la réalisation de leurs bandes, les vidéastes devaient jusqu’alors se rapprocher du Centre National pour l’Animation Audiovisuelle (CNAAV) ou de l’Institut national de l’audiovisuel (Ina). Limités dans leurs moyens, les collectifs indépendants ne proposaient qu’une assistance technique limitée. Outre l’accès aux machines, ce studio donnait aussi l’espoir aux vidéastes, marginalisés dans les réseaux commerciaux de la télédiffusion, de voir leurs œuvres enfin produites par une institution vouée au soutien de l’art contemporain. Doté d’un équipement professionnel à l’image d’un studio de télévision, ce service de production audiovisuel a accueilli des artistes divers, comme Jean Dupuy, Suzanne Nessim et Teresa Wennberg, Bob Wilson, Catherine Ikam, Michel Jaffrennou ou encore Yann Minh. Son fonctionnement a même nourri des ambitions télévisuelles, culminant avec la coproduction d’un magazine de création audiovisuelle diffusé sur Canal+, Avance sur image (1988-89).

Fleur Chevalier est guide-conférencière pour la Réunion des musées nationaux et docteure en Esthétique, sciences et technologies des arts. En 2020, elle a soutenu une thèse intitulée Formater pour mieux régner : vidéastes et performers à l’épreuve de la télédistribution en France, 1975-1998, sur l’histoire des pratiques vidéographiques et cathodiques à la télévision française.

  • 11h45-12h15 : Clara Royer – En direct du musée : l’artiste, le satellite et l’institution (1971-1986)

Portée par l’utopie globalisante du « miracle de la transmission », les années 1970 et 1980 voient se multiplier les explorations artistiques du satellite. Ces connexions expérimentales, atteignant parfois des millions de téléspectateurs à travers le monde, célèbrent un art du live en tant qu’expérience universelle et instantanée, porteur d’un modèle audiovisuel indépendant et décentralisé, en marge des circuits télévisuels traditionnels. Mais derrière cette vision magnifiée des liaisons satellitaires comme projet d’avant-garde foncièrement alternatif se cache une infrastructure titanesque sous-tendu par un écosystème institutionnel complexe, dans lequel les musées s’imposent comme acteurs clés.
À partir d’archives inédites, cette présentation propose une plongée dans les coulisses du Satellite Art, en mettant l’accent sur le rôle des institutions muséales comme le Centre Pompidou et le Whitney Museum dans la réalisation de projets tels quels Double Entendre (1981) de Douglas Davis et l’emblématique Good Morning, Mr. Orwell (1984) de Nam June Paik. L’occasion d’interroger la tension entre l’idéal d’un art en orbite et les nécessités économiques, juridiques, et diplomatiques qui l’ont rendu possible ; de révéler, en somme, les raisons d’être profondément stratégiques de cet art satellitaire, à l’heure de la mondialisation des réseaux.

Clara M. Royer est doctorante en histoire de l’art, spécialiste des usages artistiques des télécommunications dans les années 1970 et 1980. Après un Master à Columbia University (NY), elle a obtenu en 2021 un contrat doctoral à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction de Pascal Rousseau. Depuis, sa recherche a bénéficié du soutien de l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), de la Terra Foundation for American Art et de l’Institut des Amériques. En 2024, elle a reçu la bourse « Mission recherches » des Amis du Centre Pompidou pour un projet portant sur l’art télématique dans les collections du Musée national d’art moderne.

  • 12h15-12h45 : Témoignage de Don Foresta, en dialogue avec Rachel Stella

Don Foresta est un artiste et théoricien des nouveaux médias. Véritable figure de l’histoire de la vidéo en France, il fut l’un des premiers à présenter et exposer la vidéo comme pratique artistique, recevant dans les années 1970 les tenants de ce médium naissant : Nam June Paik, Bill Viola, les Vasulkas, John Cage… Ayant travaillé, depuis le Centre culturel américain en 1971, puis l’American Center et l’ENSAD, avec le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, le CNAAV, la Biennale de Paris, le MIT, le Centre Pompidou ou l’INA, il est un témoin précieux des investissements des institutions culturelles dans la production et la conservation de l’art vidéo à partir des années soixante-dix.

Rachel Stella est historienne de l’art, productrice et réalisatrice de films sur l’art. Elle a régulièrement travaillé avec le service audiovisuel du Centre Pompidou à partir de la fin des années quatre-vingt, et est chercheuse indépendante associée au projet MAVEX.

Après-midi

  • 14h15-14h45 : Iñaki Estella – Mirar un cuadro: State Cultural Television Programming and National Museums in Spain during the Transition to Democracy

In 1982, the Spanish public television broadcasting network Televisión Española initiated the broadcasting of the program Mirar un cuadro which lasted for two years. The structure of each of its more than a hundred chapters was simple: a cultural or political personality selected an artwork from the Prado Museum which he/she commented upon. To the guests’ commentaries, the program added some other opinions from several anonymous museum-goers who happened to be in front of the artwork when the program crew recorded it on-site. Such a combination of authorized and anonymous voices provoked a collage of voices that erased the centrality of legitimized readers of a work of art. However, as this paper will address, it had deeper contextual implications: the Prado Museum was the herald of art history in Spain, and Televisión Española was the only television channel at the time, being also government lead. In such a context, Mirar un cuadro became a platform aimed at building national identity in a moment of transition: the first national elections since 1939 had only take three years before.
In such a political and cultural context, Mirar un cuadro raised questions about the role of art history in times of democratization and the assumptions placed by a very recent government on national museums and art historical discourse.

Iñaki Estella is permanent teacher at the Department of Art History in the Universidad Complutense, Madrid, Spain. His main areas of research have dealt with the research of the neoavantgarde internationally and in Spain. His participation in the research project Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español (MACBA, UNIA, Centro José Guerrero) and his book on Fluxus (Nerea, 2012) and George Maciunas (Brumaria, 2020) have dealt with such topics. However another area of his research have dealt with art historical discourses, especially those of contemporary art. His participation in the book La historia del arte en España: Devenir, discursos y propuestas, (ed. by Álvaro Molina, Polifemo, 2015) addressed the formation of art historical discourses. Estella has lectured in Chile, US, UK, Russia and Spain.

  • 14h45-15h15 : Clémence de Montgolfier – Soixante ans d’émissions sur l’art contemporain à la télévision en France. État des lieux et rôle des institutions culturelles

Quelle est la place des émissions sur l’art contemporain dans le paysage audiovisuel français depuis 1959 ? Quelles sont les grandes évolutions des formats et des genres de ces émissions, de leurs promesses et des représentations des mondes de l’art contemporain qui y sont mises en récits ? Nous retracerons dans un premier temps les grandes évolutions de la place des arts visuels contemporains au sein des principales chaînes de télévision françaises et nous nous demanderons dans un deuxième temps si les institutions culturelles de l’art contemporain ont joué un rôle dans l’évolution de l’offre télévisuelle, avec des exemples d’émissions coproduites par des institutions (L’Émission impossible de 2004 à 2006, Tous pour l’art ! en 2012), pour questionner notamment leurs objectifs qui semblent répondre à des promesses parfois contradictoires de communication, de promotion et de médiation culturelle.

Clémence de Montgolfier est artiste visuelle et docteure en sciences de l’information et de la communication du CIM (EA1484, Sorbonne-Nouvelle Paris 3). Lauréate du Prix de la recherche de l’INAthèque en 2018 pour sa thèse portant sur les représentations de l’art contemporain à la télévision, elle a publié l’ouvrage Quand l’art contemporain passe à la télévision. Représentations, récits et médiations de 1959 à 2013 issu de sa thèse (éditions Hermann, INA et CPGA) en 2020. Diplômée de l’ESAD TALM en 2011, elle a participé à de nombreuses expositions collectives et présenté les expositions personnelles Lo que sabemos, pero no podemos ver au Festival Fotoseptiembre, Centro de la Imagen, à México en 2024, Silence is Information à Los Angeles Contemporary Archive en 2022, et Le Passé est un autre pays aux Moulins de Paillard dans la Sarthe en 2021. Ses œuvres font partie de la collection du FRAC des Pays de la Loire (Nantes).

  • 15h15-15h45 : Marie-Odile Demay-Degoustine – Lorsque les musées se font leur télévision

À travers l’étude de cas, cette communication explore l’importance fondamentale des institutions artistiques, et notamment des musées d’art, dans la fondation, l’institutionnalisation et la pérennisation de la télévision et de sa programmation, depuis l’avènement du média dans les années 1950, jusqu’à sa migration vers les plateformes de streaming comme YouTube.

Depuis vingt ans, Marie-Odile Demay explore les relations entre les industries médiatiques et culturelles. D’abord, dans une longue pratique de productrice et de distributrice internationale de documentaires d’art et de captations télévisuelles d’art de la scène, et puis dans ses recherches doctorales portant sur les films et les séries télévisuelles sur les arts, aux États-Unis, en France et au Royaume-Uni, entre 1945 et 1970. Elle est maintenant chercheure postdoctorante au laboratoire cinEXmédia de l’Université de Montréal où elle poursuit des recherches en production de contenus audiovisuels, notamment par les moyens de l’IA. 

  • 16h15-16h45 : Vanessa Nicolazic – Soutenir la production documentaire : les rôles de l’INA et de la BPI, entre télévision et cinéma (1977-1982)

Durant la seconde moitié des années 1970, le Département Production Création Recherche de l’INA oriente une part de ses missions autour d’un soutien à la production de films documentaires à caractère anthropologique et sociologique. À cette période, l’institut se rapproche du Centre Pompidou et de la Bibliothèque Publique d’Information en participant, notamment, à des manifestations (le festival du Cinéma du Réel en 1979 ou encore Images de la folie : télévision et psychiatrie en 1981). Cette communication se propose d’examiner les liens que l’INA a entretenus avec la BPI durant ses premières années d’existence : qu’est-ce qui motive cette ouverture vers une institution culturelle telle que la BPI ? Quelles formes cette collaboration revêt-elle, dans quel contexte s’inscrit-elle et quelles fins poursuit-elle ?

Vanessa Nicolazic est docteure en études cinématographiques et actuellement ATER à l’Université Grenoble Alpes. Sa thèse, soutenue à l’Université Rennes 2 sous la direction de Gilles Mouëllic, portait sur l’histoire des pratiques et des formes du documentaire social à la télévision française (1953-1979). Ses recherches concernent également l’histoire des techniques cinématographiques et télévisuelles, notamment dans le cadre du programme Aaton, de l’usine à films au paysage de l’invention.

  • 16h45-17h15 : Audrey Jeanroy – Donner corps et voix à l’architecture : les enjeux de la production audiovisuelle du Centre Pompidou

L’intervention proposée part de l’hypothèse que le musée est un acteur déterminant dans la construction identitaire de la figure de l’architecte, une figure publique globalisée qui apparaît durant la seconde moitié du XXe siècle. Le musée, considéré ici comme média, joue sur sa mise en visibilité, dans et hors de sa profession, et sur son identité, c’est-à-dire faire connaître son nom et construire une image. Différents dispositifs participent de ce phénomène : de la conférence d’architecte (manifestations organisées et filmées au sein du CCI entre 1975 et 1989) à la publication de catalogue en passant par l’exposition monographique.
Le film joue ici un rôle à part en tant que support agrégatif où se mêlent la parole orchestrée de l’architecte, la mise en visibilité de son œuvre et le témoignage de l’exposition. Notamment, lorsque le film « exposé » (c’est-à-dire celui qui est montré aux visiteurs dans le cadre d’une exposition) intègre des images et des enregistrements de l’inauguration de cette même exposition, le médium se fait soutient d’une mise en abîme de l’exposition dans l’exposition. L’architecte y fait alors figure de médiateur, de guide et d’exemple consacré par une manifestation qui le met en valeur. La production audiovisuelle du Centre Pompidou rattachée à l’architecture se concentre particulièrement sur deux constructions narratives : l’entretien et la visite (d’édifice ou d’exposition). Toutes deux sont généralement pensées par les commissaires d’exposition pour accompagner une autre pédagogie de l’architecture où s’entrecroisent discours orienté ou militant de l’architecte, mise en image d’une politique culturelle (notamment lorsque l’exposition accompagne une politique publique en matière d’architecture) et champ d’expérimentations du commissaire.
Cette intervention sera l’occasion d’expliciter ces différents positionnements et dynamiques à partir de cas concrets sourcés grâce aux films numérisés et aux archives du service audiovisuel du Centre Pompidou.

Audrey Jeanroy est docteure en histoire de l’art contemporain, maîtresse de conférences à l’université de Tours au sein du département Histoire de l’art et chercheuse titulaire rattachée au laboratoire Intru (Tours). Durant l’année 2024-2025, elle est accueillie en résidence au Centre Pompidou et au CESR (Tours), au sein du dispositif de l’InSHS-CNRS, Un chercheur au musée, pour le projet intitulé : « Le CCI et l’architecture, 1968-1993 : miroir, scène et discours ». Elle a récemment publié sa thèse sous le titre Claude Parent. Les desseins d’un architecte (Parenthèses, 2022).

  • 17h15-17h45 : Flore di Sciullo – Au doigt et à l’œil… et à l’oreille : le podcast de musée ou comment repenser la médiation audiovisuelle au musée avec le numérique

À partir de l’étude des podcasts produits par le Centre Pompidou et en offrant quelques perspectives de comparaison, notre propos interrogera la façon dont ces podcasts, dans la variété de leurs modes de production, permettent la valorisation des collections et permettent aussi pour l’institution les produisant d’afficher hors de ses murs sa capacité (ou sa volonté) à se confronter aux problématiques sociales contemporaines. Nous verrons que les podcasts du Centre Pompidou, comme d’autres, renouvellent ainsi à l’aune du numérique ce que Jean Davallon nomme le « tournant communicationnel » dans la muséographie et sont le fruit d’une hybridation à plusieurs niveaux : médiation dans et hors du musée, journalisme et communication, création sonore et critique d’art.

Flore Di Sciullo est docteure en sciences de l’information (Université Panthéon-Assas). Sa thèse, Art press, une archive du contemporain. Histoire et sémiotique d’un périodique dans le champ élargi de l’art a reçu le premier prix de thèse de la SFSIC et sera prochainement publiée aux éditions MKF. Ses recherches ont donné lieu à diverses publications, notamment dans Le temps des médias, Marges, Culture & Musées. Ses recherches portent sur la circulation des idées entre les sphères culturelles, politiques et médiatiques, les discours des institutions culturelles et les reconfigurations de la critique d’art.

MAVEX

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État des archives écrites sur la production audiovisuelle au Centre Pompidou

État des sources, , , , , , ,

De nombreuses archives écrites documentent l’activité de production audiovisuelle menée au sein du Centre Pompidou, notamment dans son service audiovisuel. Conservées au Centre – au pôle archives du Centre Pompidou, au SPAV – Service de production audiovisuel ou à la bibliothèque Kandinsky – ou dans d’autres institutions, elle donnent des outils pour étudier les processus de production et diffusion des documents audiovisuels produits par le Centre Georges Pompidou.

Cet état des sources, fruit d’un repérage mené depuis juin 2023, n’est pas exhaustif. Il est amené à être complété au fur et à mesure de l’avancée du projet MAVEX.

Sommaire :

Archives du Centre Pompidou

Les archives du Centre Pompidou sont consultables sur demande de consultation et réservation auprès de Jean-Philippe Bonilli (Jean-Philippe.Bonilli@centrepompidou.fr), archiviste.

Littérature grise

Rapports d’activité du Centre Beaubourg / Centre Pompidou

Mines d’informations sur l’institution, de l’Etablissement public Centre Beaubourg au Centre Pompidou, les rapports d’activité sont consultables en ligne (sauf ceux des années 1988, 1991, 2000 et 2007) à l’adresse suivante : https://www.centrepompidou.fr/fr/le-centre-pompidou/bilans-activite. Ils proposent des organigrammes jusqu’en 2008 permettant de situer le service audiovisuel dans l’institution, et parfois des listes des documents audiovisuels produits par le Centre dans l’année.

Rapports d’activité du service audiovisuel

  • RAP 9300127, rapports d’activité du service audiovisuel 1974-1979
  • RAP 9600014, activités du service audiovisuel de 1973 à 1978 et productions
  • RAP 9300139, Pierre Tailhardat, À la recherche de l’audiovisuel…, Centre Pompidou, 1981.

Rapports et études sur l’audiovisuel au Centre Pompidou

  • RAP 9600098, Jean-François de Canchy, Rapport sur l’aménagement du secteur audiovisuel au CNAC – 1973, CNAC – Centre national d’art et de culture, 1972.
  • RAP 9300228, Constans et Serge Louveau, Le Centre Pompidou : coût de la construction, l’informatique, l’audiovisuel, la province et le fonctionnement, IGF, 1977.
  • RAP 9300224, Joël Rochard, Note d’enquête sur le service audiovisuel du Centre national d’art contemporain Georges Pompidou, IGF, 1977.
  • RAP 9300216, Jean-Claude Diquet, Conseil d’orientation, problèmes de l’édition et de l’audiovisuel au Centre, Centre Pompidou / ENA, 1977.
  • RAP 9300234, Constans, Naouri, Rochard et Serge Louveau, Centre Pompidou : budget, fréquentation, informatique, audiovisuel, édition, inventaire, dépense, fonctionnement, IGF, 1978.
  • RAP 9300216, Jean-Claude Diquet, Compte rendu de stage au Centre Georges Pompidou du 3 octobre au 16 décembre 1977, rapport de stage, ENA / Centre Georges Pompidou, 1978.
  • RAP 9300128, Roger Caracache, Pré-inventaire du matériel audiovisuel dans les institutions et organismes culturels, CNAC-GP / ministère de la Culture, 1978.
  • RAP 9600087, Jean-Jacques Boru, Pour une politique Audio Visuelle au Centre Georges Pompidou, Centre Pompidou, 1981.
  • RAP 9500008, Aimée Ganser-Fontaine, Projet de Banque d’images au Centre Pompidou, Centre Pompidou, 1984.
  • PP 2002269, Guillaume Gronier, Thierry Garrel, Mirabelle Freville et Catherine Zbinden, Programme 1988 et renouvellement de l’accord de coproduction du Centre Georges Pompidou et de la chaine de télévision la 7 1989 à 1992, CNAC-GP / La Sept, 1988.
  • RAP 2021011, Georges Rosevègue, Politique audiovisuelle du Centre Pompidou, audit du service audiovisuel : mission de recensement, d’évaluation, de réflexion et de propositions, Centre Pompidou, 1992.
  • RAP 2009012, Nicole Richy, Le Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou Centre Pompidou (1977 à 1997) : les travaux du réaménagement intérieur, les départements et organismes associés, le spectacle vivant, le cinéma et les débats, information et formation, politique éditoriale et audiovisuelle, accueil des publics, partenariat actif, le Centre hors murs, pour en savoir plus, toutes les expositions, Centre Pompidou, 1997.
  • RAP 2017113, Nathalie Boria, Répertoire des archives audiovisuelles, trentième anniversaire du Centre Georges Pompidou, Université Paris 10, 2007.

Travaux universitaires

  • RAP 2003006, Victor Bissengué, Les Techniques audiovisuelles appliquées et le décalage Gutemberg – Marconi : le cas du Centre Georges Pompidou, mémoire de DEA, Université Paris 10, 1982, 74 p.
  • RAP 9400020, Victor Bissengué, Audiovisuel au Centre Pompidou, situations actuelles et perspectives, thèse de doctorat en études cinématographiques sous la direction de Jean Rouch, Université Paris 10, 1989, 253 p.

Archives

Ne sont pas mentionnés dans cet état les dossiers de production des expositions du Centre Pompidou, qui peuvent parfois comprendre des éléments sur la production audiovisuelle effectuée spécifiquement pour une exposition, et plus souvent sur les diffusions de documents audiovisuels dans les expositions du Centre. Manquent également les dossiers relatifs aux ateliers vidéos organisés dans le cadre de l’Atelier des enfants.

Archives du SAV / SPAV

Dossiers de gestion du service, sur ses activités de production, d’exploitation et de diffusion

  • 1992W040-1 à 32, Service audiovisuel 1974-1984
  • 2017W051-1 à 14, Service audiovisuel. Contrats de coproductions de films 1977-2017
  • 2024W001 1-48, Service de production audiovisuelle. Participation aux expositions, recherches de droit pour des productions et coproductions 1985-2015 [dossier de Murielle Dos Santos]
  • 2024W002 1-12, Service de production audiovisuelle. Contrats de productions, de coproductions et de cession de droits 1984-2017
  • 2024W003 1-1, Service de production audiovisuelle. Dossier des chargés de productions audiovisuelles Myriam Bezdjan et William Chamay 1992-2005
  • 2024W004 1-14, Service de production audiovisuelle. Dossiers des chef(fe)s du service 1982-2017
  • 2024W005 1-5, Service de production audiovisuelle. Dossiers du documentaliste du Service de la production audiovisuel Gilles Bion 1984-2015

Archives de la Présidence et de la Direction générale du Centre Pompidou

Dossiers transversaux, audits, politique audiovisuelle, comités audiovisuels.

Présidence
  • 1992W017-8 et 9, Présidence (service juridique). Audiovisuel : production et diffusion 1975-1976
  • 1992W014-66, 70 et 106, Présidence (secrétariat). Programmation et politique audio-visuelles du Centre Georges Pompidou 1977-1982 ; Courriers sur l’audio-visuel, le cinéma au CNAC-GP, la Sept, Avance sur images ; Relations avec l’audio-visuel, la Sept, l’IRCAM, Festival du cinéma, le Cinéma du Réel et projets
  • 1993W023-3, Présidence. Dossier audiovisuel (1979-1983)
  • 1994W014-11, Présidence (Jean Maheu), Comité de recherche “son et image”
  • 1995W050-8, Présidence. Gestion de l’audiovisuel au Cnac-GP. Projet, organisation, correspondance, notes, budget, 1982-1985.
  • 1994W004-7, Présidence (cabinet). Projets de productions audiovisuelles (1991)
    1995W056-4 et 5, Présidence. Dossiers transversaux. Gestion de l’audiovisuel au Cnac-Gp : Audit, rapport, séminaire, 1992 et 1993.
  • 1997W110-2 et 3, Présidence. Comités transversaux (dont audiovisuel) 1991-1996
  • 2008W011-29, 74 et 79, Présidence (Bruno Racine). Relations avec les instituts (dont l’INA : correspondance, conventions 1999-2000) ; Département du développement culturel, production audiovisuelle ; Direction de la communication, mise en place d’un grand écran, DACA, numérisation (2001-2005)
Secrétariat général / Direction générale
  • 1992W013-6, Secrétariat général de l’EPCB/CNAC-GP (Claude Mollard). Fonctionnement du service audiovisuel : notes, rapports, projet, rapports d’activité, catalogue de diffusion. 
  • 1992W012-24, Direction de l’administration générale (secrétariat). Relations du service avec l’audiovisuel (1984).
  • 2009W005-28, Direction générale (Bruno Macquart). Relations avec les directeurs et les chefs de service. Anne-Michèle Ulrich, déléguée à l’action culturelle audiovisuelle ; Michel Gilles, délégué à la numérisation (2003-2007).
  • 2020W010-95 et 96, Direction générale (Agnès Saal). Délégation à l’action culturelle audiovisuelle (2002-2011).
  • 2017W003-61, Direction générale (Agnès Saal). Service Audiovisuel, constat (2014).

Archives du CNAC – Centre national d’art contemporain et du MNAM – Musée national d’art moderne

Relations du MNAM et des départements photo/film, cinéma, nouveaux médias, avec le SAV/SPAV ; productions et coproductions.

  • 2004W100-42, MNAM, CNAC, Audiovisuel 1970-1973 : correspondance, notes, rapports, comptes rendus de réunion, projet d’accord entre SCALA et le CNAC, notes manuscrites de Jean-François de Canchy et de Germain Viatte, demande de travaux, plaquette, documentation, diapositives.
  • 2015W012-1 à 4, MNAM. Relations avec l’audiovisuel 1971-1983 Alain Sayag, Pontus Hulten
  • 1992W023-2, MNAM (direction). Dont fonctionnement du service audio-visuel 1975-1981
  • 1995W038-15, MNAM (documentation). Relations avec le service audio-visuel 1983-1994
  • 1996W045-1 et 2, MNAM (département cinéma). Dossiers du service, Coproductions avec la SFP, AFCAAV, AFCA, INA, CSC, 1975-1979
  • 2000W033-31 et 32, MNAM-CCI (direction). Dossiers Germain Viatte. Audiovisuel 1991-1997. Comités éditoriaux, Productions audio-visuelles, audits, correspondance
  • 2014W051-61, MNAM-CCI (direction). Dossiers transversaux d’Alfred Pacquement (2003-2009). Relations avec la bibliothèque Kandinsky. L’audiovisuel au Centre Pompidou, rapport.

Archives du DDC – département du développement culturel et du DCC – département culture et création

  • 2003W057-1 à 68, DDC. Direction des manifestations et des spectacles / cinéma documentaire. Cellule audiovisuelle (dont Biennale internationale du film sur l’art) 1978-1998.

Archives des directions ou services commun·nes

Direction administrative et financière / direction juridique et financière
  • 1992W030-53, Direction administrative et financière. Dossier de coréalisations. 1977-1979
  • 2010W001-18, Direction juridique et financière. Dont audiovisuel : notes, correspondance, 1995-1997
Direction de l’administration générale
  • 1992W012-24, Direction de l’administration générale (secrétaire). Relations du service avec l’audio-visuel (1984)
Direction de la production
  • 2010W006-2, Direction de la production. Dont bilan du service audiovisuel, 1997-2000.
DACA – délégation à l’action culturelle audiovisuelle
  • 2017W054, DACA, Dossiers de gestion 1982-2014
  • Voir Direction générale 2009W005-28 et 2020W010-95 et 96

Courrier analytique E2 Audiovisuel

Le pôle Archives du Centre Pompidou a conservé, microfilmé puis numérisé le courrier analytique constitué dans les premières années du Centre. La section E2 de ce courrier analytique rassemble les courriers passés par le service de classement interne, concernant l’audiovisuel entre 1971 et 1984 environ (pour toute demande de consultation, impérativement sur place, s’adresser à Jean-Philippe Bonilli Jean-Philippe.Bonilli@centrepompidou.fr). En voici le plan de classement détaillé :

  • E2.A
    • E2.A0 Relations extérieures
      • E2.A0 Relations avec divers, invitations (bobine 79_001 p.2)
      • E2.A0 Fondation nationale de la photographie (bobine 79_003 p.86)
      • E2.A0 Relations avec les artistes, cinéastes, metteurs en scène (bobine 79_003 p.89)
      • E2.A0 Relations avec l’ORTF et ses héritières, archives du XXe siècle (bobine 80_001 p.5)
      • E2.A0 UNESCO (bobine 80_002 p.14)
    • E2.A1 Personnel (bobine 80_002 p.135)
    • E2.A2 Equipement, matériel (bobine 80_005 p.2)
    • E2.A4 Organisation du Centre : Statuts et fonctionnement (bobine 81_001 p.5)
    • E2.A6 Budget (bobine 81_004 p.148)
    • E2.A7 Affaires juridiques, assurances (bobine 81_005 p.114)
    • E2.A9 Contrats
      • E2.A9 Contrats audiovisuels (bobine 81_006 p.162)
      • E2.A9 Contrats audiovisuels (bobine 82_001 p.5)
      • E2.A9 Divers contrats de films (bobine 82_007 p.125)
      • E2.A9 Contrats divers (bobine 82_008 p.156)
      • E2.A9 Contrats personnels (bobine 82_010 p.97)
  • E2.B
    • E2.B2 Programmes de l’audiovisuel. Etudes et rapports (bobine 83_001 p.5)
      • E2.B2 Films audiovisuels (bobine 83_001 p.6)
      • E2.B2 Rapport Bernhard (bobine 83_002 p.20)
      • E2.B2 Etudes Pecquet (bobine 83_002 p.211)
      • E2.B2 Etudes (bobine 83_003 p.222)
      • E2.B2 Rapport Monterosso (bobine 83_005 p.151)
      • E2.B2 Etudes et rapports. Samson, Production et reproduction photos-cinéma (bobine 83_005 p.215)
      • E2.B2 Etudes façade, Kluver, Aeronutronic, Ford corporation, Pichel industries (bobine 83_007 p.1)
      • E2.B2 Etudes sur le regard (bobine 83_008 p.203)
      • E2.B2 Synthèse des études préliminaires et pré programme d’équipement (Bobine 84_001 p.3)
      • E2.B2. Etude Video Martin (Bobine 84_002 p.66)
    • E2.B5 Réunions et commissions (Bobine 84_002 p.71)
  • E2.C
    • E2.C3
      • E2.C3 Appels d’offres (Bobine 84_003 p.41)
      • E2.C3 Audiovisuel. Offre de service (Bobine 84_003 p.65)
      • E2.C3 Projets et offres de production de films (Bobine 84_003 p.193)
  • E2.E
    • E2.E0 Télévision, sonorisation, cinéma, laboratoires, équipement de matériel. Laboratoire Son (Bobine 84_004 p.75-76)
    • E2.E5 Locaux, équipements audiovisuels. (Bobine 84_006 p.145)
  • E2.F
    • E2.F0 Voyages et missions : Missions au Japon de Monsieur Tailhardat et Hamidi (Bobine 84_006 p.181)
    • E2.F8 Stage Formation (Bobine 84_007 p.210)
  • E2.G
    • E2.G0 Expositions foires manifestations festival (Bobine 84_008 p.36)

Archives courantes du SPAV – Service de production audiovisuelle du Centre Pompidou

Le SPAV conserve, au titre de ses archives courantes, les dossiers de production de chacun des titres produits par le service depuis sa création.

Pour toute demande de consultation de ces dossiers, s’adresser à son archiviste documentaliste audiovisuel, Arnold Jeanville (Arnold.Jeanville@centrepompidou.fr).

Bibliothèque Kandinsky

La bibliothèque Kandinsky est accessible à certaines conditions sur inscription. Elle conserve des collections patrimoniales constituées essentiellement d’œuvres imprimées d’artistes, ainsi que des archives privées (manuscrits, photographies, films ou vidéos).

Imprimés

Quelques documents imprimés de ses collections émanent du service audiovisuel du Centre Pompidou, en particulier ceux fabriqués et diffusés dans le cadre de la série de manifestations La Revue de l’image1, entre 1978 et 1983.

Fonds privés

Plusieurs producteur·ices, réalisateur·ices, artistes ayant travaillé avec le service audiovisuel du Centre Pompidou ont déposé ou donné à la bibliothèque Kandinsky leurs archives, constituant ainsi des fonds privés, dont :

  • Fonds Dominique Belloir
  • Fonds Teo Hernandez
  • Fonds Catherine Ikam
  • Fonds Thierry Kuntzel
  • Fonds Heinz-Peter Schwerfel
  • Fonds Rachel Stella
  • Fonds Teri Wehn-Damisch (constitué essentiellement de photographies, notamment des tournages de ses productions et réalisations. La plupart de ses archives papier sont conservées à l’INA)
  • Fonds EAT – Experiments in Arts and Technology

Archives nationales

Fonds du CNAC-GP Archives de la construction et de l’aménagement du Centre

Ce fonds a été versé par le pôle archives du Centre Pompidou en 2010.

  • 20100307/87, Présidence de Robert Bordaz. Missions d’étude. Comités de recherche audiovisuelle, Comptes-rendus et recueils de données
  • 20100307/148, Secrétariat général. Dossiers de M. Saintville. Organisations et activités des directions et services. Direction des moyens de communication. Service audiovisuel

Fonds des Cabinets des ministres de la Culture

  • 20090131/187, Centre Georges Pompidou. Construction et environnement. Construction. Utilisation de techniques audiovisuelles pour l’animation de la façade, étude.

Fonds du Conseiller technique auprès des ministres chargés de la Culture

  • 19890527/6, CNAC-GP. Département audiovisuel (1974-1980).
  • 19890527/9, CNAC-GP. Comités de recherche (1976-1980), Enquête de l’Inspection générale des finances (1978-1979), Dossiers généraux (1976-1980) (dont Dossier image).

Fonds Henri Domerg

Henri Domerg fut, de 1962 à 1968, conseiller pour la culture et l’éducation auprès du Premier Ministre Georges Pompidou, chargé de mission au sein de son cabinet. De 1969 à 1974, il est conseiller technique au secrétariat général de la présidence de la République pour la culture2. À ce titre, il traite des questions relatives au projet de Centre Beaubourg3.

  • 547AP/10 et 14, Notes, études, rapports, comptes-rendus sur le projet du futur Centre Beaubourg (dont mentions de l’audiovisuel).

Institut national de l’audiovisuel

Fonds Teri Wehn-Damisch

Teri Wehn-Damisch a produit et réalisé plusieurs titres avec le service audiovisuel. En complément des dossiers de production consultables au SPAV, les dossiers personnels de la productrice et réalisatrice relatifs à ces vidéos et émissions télévisées ont été déposés à l’Inathèque. Voir http://inatheque.ina.fr/doc/ECRIT/DE_27347/fonds-teri-wehn-damisch.

Les photographies de tournage des productions et réalisations de Teri Wehn-Damisch sont quant à elles conservées et consultables à la bibliothèque Kandinsky.

Fonds TDF

Bibliothèque nationale de France

Fonds Michel Jaffrennou

Michel Jaffrennou a réalisé plusieurs vidéos produites par le service audiovisuel du Centre Pompidou. En complément des dossiers de production consultables au SPAV, les dossiers personnels de l’artiste relatifs à ces vidéos ont été déposés à la Bibliothèque nationale de France. Voir https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc103092g.

Fonds Lapsus

La société Lapsus, fondée par Esther Hoffenberg en 1980, a coproduit plusieurs vidéos et émissions télévisées avec le service audiovisuel du Centre Pompidou. Ses archives ont été déposées à la Bibliothèque nationale de France. Voir https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc1253884.

Fonds Klonaris/Thomadaki

Maria Klonaris et Katherina Thomadaki ont collaboré ponctuellement avec le service audiovisuel du Centre Pompidou. Elles ont déposé leurs archives à la Bibliothèque nationale de France. Voir https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc87427q.

Fonds Simone Benmussa

Fonds Michelle Porte

Fonds Roland Barthes

IMEC – Institut Mémoires de l’édition contemporaine

Fonds Blaise Gautier

Blaise Gautier a été directeur du Centre national d’art et de culture (CNAC) à partir de 1968, conseiller à la préfiguration du Centre Beaubourg et responsable de la coordination des manifestations à l’EPCB de 1975 à 1977. À ce titre, il est susceptible d’avoir pris part aux discussions amenant à définir la place dédiée à l’audiovisuel dans la nouvelle institution publique. Il dirige ensuite les Espaces communs du Centre Pompidou de 1977 à 1992, où il organise notamment la Revue parlée, ce qui l’amène à travailler régulièrement avec le service audiovisuel du Centre Pompidou.

Toutes les archives issues de ces activités ont été déposées à l’IMEC au sein du Fonds Blaise Gautier (322GAT, voir https://www.imec-archives.com/archives/fonds/322GAT), dont une partie antérieure à 1968 seulement a déjà fait l’objet d’un inventaire. La partie du fonds Blaise Gautier concernant ses activités au sein du CNAC, de l’EPCB et du Centre Pompidou n’est, à ce jour, pas inventoriée. Elle comprend 27 cartons concernant l’activité de Blaise Gautier au CNAC, ainsi que de nombreux autres cartons concernant l’EPCB, le Centre Pompidou, et notamment l’activité courante de la Revue parlée.

Pour toute demande de renseignement ou de consultation, voir le site internet de l’IMEC et s’adresser au service d’orientation à distance des chercheurs de l’IMEC : chercheurs@imec-archives.com.

Ève Givois

Chargée de recherche post-doctorante à la bibliothèque Kandinsky pour le projet MAVEX.

More Posts

  1. Voir la seconde partie du billet consacré à la Recherche audiovisuelle au Centre Pompidou [↩]
  2. Françoise Armand et Danièle Bernard, « Henri Domerg », Publications de l’Institut national de recherche pédagogique, 2000, vol. 1, no 2, p. 60‑63, consultable en ligne : https://www.persee.fr/doc/inrp_1295-1234_2000_ant_1_2_3221 [↩]
  3. Voir les travaux de Boris Hamzeian sur les débuts du Centre, qui s’appuient en partie sur les archives Henri Domerg, notamment 1968-1971 The Live Centre of Information : de Pompidou à Beaubourg, New York / Barcelone, Actar / Centre Pompidou, 2022. [↩]

La Revue de l’image (1978-1983)

Repères historiques, Zoom sur..., , , , ,

La recherche au service audiovisuel du Centre Pompidou 2/2

À la suite des réflexions autour de l’éphémère Laboratoire de l’image, le service audiovisuel du Centre Pompidou poursuit ses activités de recherche à travers une programmation régulière. Pierre Tailhardat, chef du service audiovisuel, accompagné d’une équipe de diffusion et de chargé·es de recherche, organise à partir de 1978 et jusqu’à 1983 une série de manifestations dédiée à l’actualité de la recherche sur les images.

Une manifestation organisée par le SAV avec le soutien des Espaces communs

Cette série d’une vingtaine de journées ou soirées est organisée principalement entre avril 1978 et juin 1980. Elle est initiée par le service audiovisuel du Centre Pompidou dirigé par Pierre Tailhardat, à la manière et avec le soutien de la Revue parlée de Blaise Gautier. Quelques semaines après la première manifestation, le 12 mai 1978, Blaise Gautier décrit le projet dans une note manuscrite adressée à la Présidence du Centre :

Source : Archives du Centre Pompidou, 1992W040-14, Note manuscrite de Blaise Gautier du 12 mai 1978 sur « La Revue parlée, la revue de l’image ».

Prenant très certainement en considération les tensions provoquées un an auparavant par le projet de laboratoire de l’image, Blaise Gautier circonscrit bien le périmètre couvert par cette nouvelle manifestation. Il la place hors du champ investi par le musée et son département film/photographie, et à la marge des préoccupations du CCI. Il met en avant les partenariats qui peuvent être tissés avec des structures extérieures au Centre Pompidou pour organiser ces événements, ainsi que la dialectique entre pratique de l’image et recherche critique, qui feront en effet l’originalité de la démarche poursuivie par ses organisateurs.

Relai des recherches et pratiques sur l’image quotidienne

De fait, dès ce printemps 1978 et jusqu’à sa dernière édition en 1983, la Revue rassemble chercheurs, artistes, critiques et professionnels des médias, autour de la thématique de l’image. Loin de l’image exceptionnelle, singulière, telle que celle projetée ou accrochée sur les murs du musée, l’image dont il est question dans ces soirées est banale. Elle compose notre « civilisation de l’image » qui se trouve ainsi interrogée : image d’information ou publicitaire, de presse ou de télévision, en mouvement, absente ou figée, scopitone, roman-photo, graffiti, images pédagogiques, d’enfants ou de procès, de commande ou de voyage, illustrations d’encyclopédie ou images anthropomorphes, feront chacune l’objet d’un numéro dédié.

La Revue de l’image aura connu trois saisons thématiques : la première, d’avril 1978 à juin 1979, est consacrée à scruter la présence de l’image dans le quotidien ; la seconde, d’octobre 1979 à juin 1980, s’attarde sur l’image stéréotypée ; la troisième, arrêtée à ses débuts au milieu de l’année 1983, se focalise sur le processus de production. Elle est souvent organisée en partenariat avec des institutions extérieures : l’INA, la Maison de la culture du Havre, le CNDP, l’Atelier de création radiophonique de France Culture notamment prendront en charge ou participeront activement à certains numéros.

Projections d’œuvres originales et débats

Chaque événement de la Revue de l’image est composé d’un temps de projection suivi d’un temps de débat. S’y rencontrent et dialoguent des chercheurs (en philosophie, analyse des médias, histoire du cinéma, tels Eliseo Veron, Louis Marin, Pierre Sorlin ou Jules Gritti), critiques (Serge Daney), journalistes (Hervé Brusini, Bernard Bouthier), réalisateurs (Raul Ruiz, Alain Bergala, Robert Kramer, Jean-Luc Godard) ou autres artistes de tous horizons (Bob Wilson ou Bernard Parmegiani, à titre d’exemple).

Les projections pouvaient être nombreuses, longues et variées, s’étalant sur une journée entière ou se concentrant sur une soirée. Il pouvait s’agir, du moins les premiers temps, de longs ou courts métrages vidéo (dont Vidéo 50 de Bob Wilson, produit par le SAV avec le financement du MNAM notamment), cinématographiques ou télévisés, fictionnels ou documentaires, de séries (Le Tour du monde pour deux enfants de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville), d’ensembles ou d’unitaires voire de montages de diaporamas. Mais surtout, pour chaque numéro, une production originale était montée, réalisée par un auteur extérieur (par exemple Alain Bergala, Jean-Jacques Henry, Raoul Ruiz, Pascal Kané) avec le soutien de l’équipe du SAV, tant à la production qu’à la réalisation et à la technique.

Le public, comme souvent dans les premières années du Centre Pompidou, pouvait être très agité, comme en témoigne cette lettre de remerciements adressée le 18 mai 1978 par Pierre Tailhardat à René Berger, sémiologue suisse venu participer à la première édition :

« Ces remerciements sont d’autant plus vifs que la soirée a dû être pour vous une surprise et peut-être une épreuve. (….) Certes le public est difficile. La relation doit être plus étroite et la préparation en petits groupes comportant du public est certainement souhaitable. »

Source : Archives du Centre Pompidou, 1992W040-14, 18 mai 1978, Lettre de Pierre Tailhardat (chef du service audiovisuel) à René Berger (sémiologue suisse intervenant lors de la première édition de la Revue de l’image) (copie adressée à Roger Caracache, chargé de la diffusion au service audiovisuel).

Cette agitation est interprétée par Jean Lepic, journaliste pour Sonovision, comme une réaction légitime face au rendez-vous manqué d’« une expérience originale de regard public et collectif » :

« (…) les débateurs hissés sur une estrade ont failli replonger le public dans la passivité habituelle du téléspectateur. Professionnels de la théorie de la communication, d’une part, et professionnels de l’information, de l’autre, essayaient certes de communiquer, mais parlaient-ils de la même chose ? Et pour qui ? Les protestations du public montraient qu’il n’était pas dupe de ce « débat » où tout (à commencer par l’animateur douceureux) concourrait à l’exclure et à désamorcer confrontation et contestation1. »

La Revue de l’image témoigne de la dynamique de recherche que vise à entretenir Pierre Tailhardat au sein du service audiovisuel du Centre Pompidou dont il est responsable de 1972 à 1981 et avant son départ de l’institution en 1984. Il est assisté pour la mettre en œuvre de chargés de recherches, Jean-Loup Rivière et Marie Frapin, ainsi que de l’ensemble du service audiovisuel, qui participe activement à la production de l’événement et des images qui y sont diffusées.

En 1979, à l’issue de la première saison, puis en 1983, La Revue de l’image a fait l’objet de deux dossiers rassemblant des contributions de ses participants, des créations originales ou des comptes rendus de débats. Ces dossiers, comme plusieurs des programmes des séances, sont consultables à la bibliothèque Kandinsky.

Annexe – Liste des manifestations organisées dans le cadre de la Revue de l’image

Saison 1

  • Revue de l’image n°1 du 7 avril 1978 : L’image de l’information. Les journaux télévisés (organisée en collaboration avec l’INA, Antenne 2 et FR3)
  • Revue de l’image n°2 du 21 mai 1978 : Audiovisuel et action culturelle (organisée par la Maison de la culture du Havre)
  • Revue de l’image n°3 du 22 juin 1978 : La photographie de presse.
  • Revue de l’image n°4 du 20 novembre 1978 : Ouverture : Bob Wilson – Video 50
  • Revue de l’image n°5 du 26 janvier 1979 : Mini médias. Le Scopitone
  • Revue de l’image n°6 du 28 février 1979 : L’image exclue. La Radio (en partenariat avec l’atelier de création radiophonique de France Culture)
  • Revue de l’image n°7 du 29 mars 1979 : Images d’encyclopédies. L’image de la légende
  • Revue de l’image n°8 du 3 mai 1979 : Des enfants dans des images
  • Revue de l’image n°9 du 7 juin 1979 : L’image du combat2

Saison 2

  • Revue de l’image n°10 du 18 octobre 1979 : Images sur commande. Raúl Ruiz 4 films de commande3
  • Revue de l’image n°11 du 16 novembre 1979 : Roman photo
  • Revue de l’image n°12 du 7 décembre 1979 : Procès lourds, vidéo légère (en partenariat avec la RAI)
  • Revue de l’image n°13 du 7 janvier 1980 : D’œil à oreille. Carte blanche à Bernard Parmegiani (en partenariat avec le SNG et l’INA GRM)
  • Revue de l’image n°14 du 24 janvier 1980 : L’image pédagogique (préparé par l’antenne CNDP de Bordeaux)
  • Revue de l’image n°15 du 21 février 1980 : L’image anthropomorphe
  • Revue de l’image n°16 du 20 mars 1980 : L’image arrêtée
  • Revue de l’image n°17 du 24 avril 1980 : Rencontre avec Robert Kramer
  • Revue de l’image n°18 du 22 mai 1980 : Graffiti, labyrinthe, images déplacées
  • Revue de l’image n°19 du 19 juin 1980 : Voyage, image (à l’occasion de l’exposition « Cartes et figures de la terre »)
  • Revue de l’image n°20 : Pause

Saison 3

  • Revue de l’image n°21 du 21 janvier 1983 : Métamorphoses
  • Revue de l’image n°22 du 4 mars 1983 : Télévisions locales
  • Revue de l’image n°23 des 18 et 19 mai 1983 : Radio Latina
  • Revue de l’image n°24 des 26 et 27 juin 1983 : L’image subventionnée

Sources

Bibliothèque Kandinsky

Brochures-programmes distribuées en invitation et en ouverture des Revues de l’image
Dossiers édités à la suite des deux premières saisons de la Revue de l’image

Archives institutionnelles du Centre Pompidou

  • 1992W040 14 à 16 CNAC-GP, Service audiovisuel, Revue de l’image, 1978-1983
  • 1992W005 8 CNAC-GP, Coordination des manifestations et gestion des espaces communs, Revue de l’image, 1978

Archives du SPAV du Centre Pompidou

  • Dossiers de production des Revues de l’image n°1 à 24
  • Productions réalisées spécialement pour les différentes éditions de la Revue de l’image (diaporamas, vidéos)

Ève Givois

Chargée de recherche post-doctorante à la bibliothèque Kandinsky pour le projet MAVEX.

More Posts

  1. Jean Lepic, « L’effet Beaubourg an II », Sonovision, no218, août 1979, p.14-15 [↩]
  2. Sur cette soirée et sur la vidéo réalisée spécialement pour l’occasion par Raúl Ruiz, Image de débats, voir Alice Leroy, Ève Givois et Adrian Fix, « Raúl Ruiz, Le musée en exil. Une enquête dans les archives du cinéaste au Centre Pompidou », compte-rendu de la soirée du Laboratoire d’histoire permanente du Centre Pompidou du 4 octobre 2023 organisée dans le cadre des soirées “Film” des collections cinématographiques du MNAM-CCI, 8 janvier 2024, https://lhp.hypotheses.org/3716 [↩]
  3. La vidéo de Raúl Ruiz réalisée dans le cadre de la 9e soirée de la Revue de l’image, Images de débats, est de nouveau projetée et discutée ce soir-là (Ibid.) [↩]

Séminaire public MAVEX – 8 décembre 2023

Évènements, , , , , ,

Histoire et mémoires de la production audiovisuelle au Centre Pompidou. Présentation publique du projet MAVEX et table ronde

Centre Pompidou – Salle Cinéma 1 – Vendredi 8 décembre 2023 – 9h30
accès sur inscription

Réserver

Le projet de recherche MAVEX (Mémoires audiovisuelles des expositions du Centre Pompidou), porté par la bibliothèque Kandinsky en partenariat avec l’INA et l’École des Chartes et soutenu par la Fondation des Sciences du Patrimoine, entend renouveler les connaissances sur le fonds d’archives audiovisuelles du service de production audiovisuelle et sur son histoire. Ce fonds constitue un ensemble majeur de documents sonores, visuels et audiovisuels produits par le service depuis ses prémices en 1972 jusqu’à aujourd’hui, en partenariat avec les différents utilisateurs du Centre (MNAM, CCI, DDC, DCC, IRCAM et BPI).

Cette matinée sera l’occasion de revenir sur cinquante ans de productions, qui constituent des sources exceptionnellement riches sur l’activité du Centre, et notamment sur les expositions dont elles gardent la trace. Il s’agira de retracer à grand trait l’histoire institutionnelle de leur artisan, ce service audiovisuel intégré conçu à la fois comme un média, un lieu de recherche en audiovisuel et un prestataire à disposition du Centre, de ses utilisateurs et de ses artistes invités. Après une restitution du travail de recherche dans les archives du Centre mené depuis juin 2023, une table ronde réunira trois anciens membres du service audiovisuel pour évoquer ses premières décennies.

PROGRAMME

09h00-09h30 : accueil du public
09h30-09h35 : mot d’accueil par Xavier Rey (sous réserve) et Claire Garnier
09h35-09h50 : présentation du projet MAVEX par Sylvain Wolff et François Nawrocki
09h50-11h05 : une histoire de la production audiovisuelle au Centre Pompidou, présentation d’Ève Givois avec projections d’archives du SPAV
11h05-11h15 : pause
11h15-12h15 : table ronde avec Pierre Tailhardat, Victor Bissengue et Philippe Puicouyoul, animée par François Nawrocki.
12h15-12h30 : restitution de la campagne d’entretiens en cours et appel à témoignages, par Rachel Stella et Ève Givois.

PARTICIPANT·ES

Ève Givois est chargée de recherche post-doctorante à la bibliothèque Kandinsky où elle travaille pour le projet MAVEX sur l’histoire de la production audiovisuelle du Centre Pompidou. Elle a soutenu en 2019 une thèse en histoire des médias audiovisuels et des représentations de l’immigration en France.

Pierre Tailhardat a intégré l’Etablissement public centre Beaubourg dès 1972 pour y créer une cellule audiovisuelle. Il a été le premier responsable du service audiovisuel du Centre Pompidou jusqu’en 1981. Avant son départ de l’institution en 1983, il a été responsable de la recherche en audiovisuel du Centre.

Victor Bissengue est entré à la cellule audiovisuelle de l’Établissement public Centre Beaubourg en 1975 comme ingénieur du son. Il a occupé cette fonction au SAV du Centre Pompidou jusqu’à son départ en retraite en 2013. En parallèle, il a soutenu en 1988 une thèse de doctorat en études cinématographiques sur L’Audiovisuel au Centre Pompidou : situations actuelles et perspectives, sous la direction de Jean Rouch.

Philippe Puicouyoul est arrivé au service audiovisuel en 1976 en tant que projectionniste 16mm puis monteur film à partir de 1977. Il devient réalisateur vidéo du service en 1986, fonction qu’il occupe jusqu’à son départ de l’institution en 2018. Cette année-là, il dépose à la bibliothèque Kandinsky la collection “Mémoires d’expositions”, série remasterisée de 207 films réalisés sur les expositions du Centre Pompidou à partir de 1986.

Rachel Stella est chercheuse indépendante en histoire de l’art, productrice et réalisatrice de films sur l’art. Elle est chercheuse associée au projet MAVEX, au sein duquel elle contribue plus particulièrement à la campagne d’entretiens menés auprès d’anciens membres du SAV/SPAV.

Pour le Centre Pompidou : Sylvain Wolff (chef de service de la production audiovisuelle), François Nawrocki (responsable des fonds et collections de la bibliothèque Kandinsky).

Page de l’événement sur le site de la bibliothèque Kandinsky

MAVEX

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Chronologie

Repères historiques, , , , , , , , , , , , , , ,
1971

Un rapport est commandé à l’ORTF pour préparer la création d’un service audiovisuel dans la future mission de préfiguration du centre Beaubourg. Il est rendu par José Bernhardt, directeur de l’exploitation télévision de l’ORTF, le 1er novembre 1971.

avril
1972

Pierre Tailhardat est recruté par le nouvel Établissement public du centre Beaubourg (EPCB) pour préparer l’équipement audiovisuel du futur centre et constituer une cellule audiovisuelle. Celle-ci est intégrée aux organigrammes de la mission de construction et de la mission de préfiguration de la gestion du futur centre en tant que service commun.

1974

La cellule audiovisuelle de l’EPCB commence à produire quelques diaporamas, vidéos et films. L’activité de production va progressivement s’étoffer jusqu’à l’ouverture.

15 février 1976

Un “Rapport pour la création d’un Laboratoire de l’image” est remis par Giulio Macchi, Roland Barthes et Massimo Piattelli-Palmarini à la présidence du Centre Pompidou. Après une première réunion de son comité scientifique le 11 mars 1977, ce laboratoire éphémère prend fin en avril 1977. Voir Le Laboratoire de l’image (1976-1977).

31 janvier 1977

Dès l’inauguration du Centre Pompidou, quelques jours avant son ouverture au public, le service audiovisuel entre pleinement en fonctionnement.

7 avril 1978

La première Revue de l’image se tient, en petite salle, au Centre Pompidou. Cette série d’événements programmés par l’équipe de recherche du service audiovisuel se tiendra de manière régulière jusqu’en 1980, puis de façon plus sporadique jusqu’en 1983. Voir La Revue de l’image (1978-1983).

1981

Le service audiovisuel prend le nom de “Mission à l’audiovisuel”, directement rattachée à la Présidence du Centre Pompidou. Placée sous la responsabilité de Jean-Pierre Biron, elle pilote la politique audiovisuelle du Centre. Elle prend fin en 1984.

1984

Une commission consultative de l’audiovisuel du Centre Pompidou, instance transversale réunissant les différents utilisateurs du Centre et ses services communs, est créée pour arbitrer la politique audiovisuelle mise en œuvre par le service dédié. Elle devient comité éditorial audiovisuel en 1986.

1987

Le service audiovisuel est rattaché à la direction des affaires financières et du développement. Alors que les productions du service étaient diffusées jusqu’alors à titre non-commercial, leur diffusion commerciale se généralise.

1987

Le premier chantier d’inventaire de ses archives est lancé par le service audiovisuel sous l’impulsion de Patrick Weiser qui le dirige. À cette occasion, un documentaliste audiovisuel, Gilles Bion, intègre le service.

1989

Le service audiovisuel est rattaché à la direction du développement et des ressources propres.

1991

Un audit du service audiovisuel, placé sous l’autorité d’un administrateur, Georges Rosevègue, est commandé par Dominique Bozo, directeur du MNAM et président du Centre Pompidou. L’audit est finalisé l’année suivante, en 1992.

1992

La restructuration du Centre qui met fin au CCI, intégré au MNAM, et donne jour au DDC, touche aussi le service audiovisuel. Celui-ci est rattaché à la direction générale du Centre Pompidou, tandis que la coordination de la production audiovisuelle est assurée par le nouveau département du Développement culturel.

1998

Le service audiovisuel est rattaché à la direction de la production.

2003

La nouvelle délégation à l’action culturelle audiovisuelle (DACA), dirigée par Anne-Michèle Ulrich, coordonne la production audiovisuelle du Centre Pompidou, jusqu’au milieu des années 2010.

2014

Le service audiovisuel est renommé service de production audiovisuelle.

Pour une mise en perspective avec l’histoire plus générale du Centre Pompidou, voir la chronologie établie à son sujet par le Comité d’histoire du ministère de la Culture dans son guide des sources sur les grands travaux culturels.

Ève Givois

Chargée de recherche post-doctorante à la bibliothèque Kandinsky pour le projet MAVEX.

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