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Les diaporamas au Centre Pompidou 2/3

Diaporamas, État des sources, Zoom sur..., , , , , ,

Dispositifs et applications à l’ouverture

Médium et dispositifs

Dans le contexte décrit dans un précédent billet, le laboratoire de production de diapositives était l’un des plus faciles à mettre en place et des plus adaptés aux besoins des différentes structures utilisatrices de l’établissement public nouvellement créé1.

Béatrice Hatala, [Diapositives éditées par le CCI], [photographie diapositive couleur], CCI, 1977, Archives du Centre Pompidou, APH 04764

Les diapositives, ces petits photogrammes positifs couleur transparents, couchés sur support film acétate inversible, et placés dans un cache individuel rigide puis assemblés chronologiquement en séquences, constituaient en effet le support privilégié pour faire circuler des photographies couleurs, dont le tirage était encore onéreux2. Compactes, elles pouvaient être envoyées aisément aux structures partenaires et services de presse à des fins de communication, ou bien vendues sous pochettes comme support de documentation, comme les pochettes ci-dessus, éditées par le CCI. Projetées sur un écran, un mur ou un objet, elles pouvaient aussi être visualisées collectivement en grand format, voire intégrées à des installations spectaculaires.

Hans Gugelot, projecteur de diapositives Kodak Carousel S-AV, 1964, MNAM-CCI, collection Design, 1964, AM 2000-1-11, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cgz6Axa

Dès le début des années soixante-dix, avant même de se doter d’un laboratoire de tirage, les différents utilisateurs du Centre3 et son service audiovisuel se sont équipés en projecteurs de deux types différents. Les plus nombreux étaient alors des Kodak Carousel S-AV, évolution du modèle S-1 de la firme qui avait révolutionné le secteur en 1961 en proposant un chargeur de diapositives non plus rectiligne mais circulaire4, qui permettait le défilement en boucle continue d’une série de 80 diapositives. Le reste du parc du futur Centre5 était constitué de projecteurs produits par la société Simda, qui avait mis au point quant à elle un système de projecteur à double foyer permettant de faciliter les effets de montage, et notamment les fondus enchaînés.

Accompagnées d’une bande sonore synchrone, ces séquences d’images diapositives pouvaient être projetées sur un écran opaque, un mur ou un objet, ou apparaître par rétroprojection à travers un écran transparent. Comme le préconisait déjà José Bernarht en 1971, les montages les plus spectaculaires pouvaient constituer des murs d’images, par assemblage de projections sur plusieurs écrans simultanément, au moyen de plusieurs machines synchronisées entre elles.

Exposition “Beaubourg en France” organisée au musée Stuzki de Lodzl en Pologne présentant le projet lauréat du concours pour la réalisation du Centre : Salle d’exposition et un écran de projection pour les diapositives, [photographie noir et blanc], 1975, Archives du Centre Pompidou, APH 03969. Photographie trouvée par Fanny Lautissier, chargée des fonds photographiques contemporains de la bibliothèque Kandinsky.

Les diapositives dans les premières années du Centre Pompidou

Sous ces différentes formes, les diapositives sont très largement mobilisées par les différents départements utilisateurs du Centre Pompidou dans ses premières années, s’appuyant sur le service audiovisuel pour les produire, les réaliser, les développer, les installer voire les faire circuler. L’IRCAM produit plusieurs spectacles audiovisuels constitués de diaporamas, dont La Voix des voies, de Luciano Berio (1977). La BPI innove en donnant accès à ses visiteurs à une riche diathèque, consultable librement sur postes de visionnages individuels. Elle produit également plusieurs montages de diaporamas pour ses expositions, tout comme le CCI et le MNAM.

Le mur d’images de la galerie d’exposition du CCI

Le Centre de création industrielle est peut-être le département du Centre Pompidou dont l’usage des diapositives est le plus emblématique. La galerie d’exposition qu’il occupe pendant les premières années d’ouverture du Centre Pompidou, en surplomb du Forum, côté nord du bâtiment, se poursuit le long de la façade Est avec un gigantesque mur d’images. Celui-ci est conçu par le directeur de la Neue Sammlung de Munich d’alors, Wend Fischer6, comme une introduction à l’histoire de l’évolution du monde industriel jusqu’aux années trente7.

Aménagement des espaces : un espace d’accueil et de consultation du Cci avec le mur d’images et d’objets de la Galerie de la Création Industrielle, [diapositive couleur], 1977, Archives du Centre Pompidou, APH 07256.

Ce mur d’images réalise à sa manière le projet de façade audiovisuelle, non pas extérieure comme la prévoyaient les architectes du Centre Pompidou8, mais intérieure, à l’abri de la lumière du jour. Il constitue également une forme de démonstration des moyens modernes d’exposition mis en œuvre par le CCI et par le Centre Pompidou de manière générale, auprès du public qui y a accès librement.

“La Ville et l’enfant” (1977-1978) : une exposition audiovisuelle du CCI

De fait, les expositions temporaires qui feront la renommée du nouveau Centre mobilisent elles aussi largement les moyens audiovisuels. Sur ce plan, le CCI est particulièrement moteur. Certaines de ses grandes expositions mettent l’audiovisuel à l’honneur. Ainsi, “La Ville et l’enfant”, l’une de ses plus grandes expositions organisée du 26 décembre 1977 au 13 février 1978 au cinquième étage du Centre Pompidou9, propose douze points de visionnage de productions audiovisuelles, dont cinq rétroprojections de montages de diapositives (en vert sur le plan ci-dessous).

Plan de Renaud Zizine, dans Jean-François Grunfeld, La ville & l’enfant. Les mots & les images, 1977, p.6-7, Bibliothèque Kandinsky, IN-4 16615.
En vert : les diaporamas, en bleu : les vidéos, en rouge : les films, en noir : les installations.

Jean-Claude Planchet, [Vue de l’exposition La Ville et l’enfant], [diapositive noir et blanc], CCI, 1977, Bibliothèque Kandinsky, CCI 56.70

Tous ces diaporamas ne prennent pas la même forme : le plus grand, statique, est un montage multiécran représentant une vue sur la ville (voir photo ci-dessus) devant laquelle se tient un poupon géant. Plusieurs rangées de sièges sont installées pour visionner les montages de diapositives “L’image de la ville dans les manuels de lecture depuis 1900” et “De la ville malsaine à l’enfant sain”, mais pas pour “L’air de la ville” et “1000 dessins d’enfants”. Le médium est exploité ici pour ses qualités documentaires et didactiques autant que spectaculaires.

L’audiovisuel dans les expositions du Musée national d’art moderne – l’exemple de “Paris-Berlin” (1978)

Le Musée national d’art moderne, quant à lui, fait un usage majoritairement documentaire du support. La documentation du MNAM hérite de la diathèque du CNAC, qu’elle continue d’alimenter par des vues systématiques des expositions organisées par le musée, où l’audiovisuel se fait bien plus discret. Néanmoins, dans la continuité des expérimentations muséographiques du CNAC10, les plus importantes expositions du MNAM proposent toutes quelques diaporamas, consultables dans des recoins du parcours. L’historienne Bernadette Dufresne, dans son analyse des expositions internationales des premières années du Centre, souligne la particularité sur ce plan de “Paris-Berlin”, qui s’est tenue du 12 juillet au 6 novembre 197811 :

« Paris-New York a été une sorte de ballon d’essai. Les commentaires ont été en général pris en considération pour les expositions suivantes. Un sujet difficile impose plus de pédagogie, des panneaux explicatifs, l’usage de l’audiovisuel : Paris-Berlin est de ce point de vue meilleure. »

Bernadette Saou-Dufrêne12

De son côté, Maire Gispert, dans l’article qu’elle consacre en 2019 à l’exposition “Paris-Berlin”, souligne le rôle des diapos et vidéo intégrées au parcours d’exposition pour susciter l’intérêt du public, même le plus grand13.

Jacques Faujour, [Vue de l’exposition Paris-Berlin], [diapositive couleur], MNAM, 1978, bibliothèque Kandinsky, MUS 197819.13 11

De fait, lorsque l’on explore les vues photographiques d’expositions du MNAM des premières années du Centre conservées par la bibliothèque Kandinsky, seules celles de “Paris-Berlin” donnent à voir des projections de diapositives. Plusieurs de ces photographies donnent à voir des petits espaces, entre les salles, dédiés au visionnage de montages audiovisuels constitués essentiellement de reproductions d’œuvres absentes de la sélection accrochée. Dans l’ensemble, les diaporamas produits et diffusés à l’occasion de cette exposition restent toutefois hors-champ du photographe du Musée, Jacques Faujour, dont la mission est principalement de constituer une trace de l’accrochage des œuvres14.

Emblématique des expositions du CCI, plus marginal mais récurrent dans les expositions du MNAM, l’usage des diapositives se systématise au Centre Pompidou dans ses premières années, constituant un marqueur de la muséographie de la nouvelle institution. Elles continueront de jalonner les parcours d’expositions les décennies suivantes, avant que le médium ne soit supplanté par la vidéoprojection numérique, à la fin des années 1990. Son obsolescence a malheureusement mis en péril la conservation de ces productions hybrides : par manque de considération, de nombreux diaporamas ont été perdus au fil du temps. 245 sont actuellement recensés dans le fonds d’archives audiovisuelles du Service de production audiovisuelle, mais tous ne sont pas complets. De plus, le parc de projecteurs du service s’est drastiquement réduit : le peu à être encore maintenu en état de marche est essentiellement destiné à la projection des œuvres de la collection du MNAM, ou prêtées pour ses expositions.

Ève Givois

Chargée de recherche post-doctorante à la bibliothèque Kandinsky pour le projet MAVEX.

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  1. Rapport sur l’installation d’un laboratoire photographique boulevard de Sébastopol, CNAC, 1973, Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42. [↩]
  2. Nathalie Boulouch, « Photographie illégitime, cinéma du pauvre : le destin impossible de la diapositive », Intermédialités : histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques / Intermediality: History and Theory of the Arts, Literature and Technologies, 2014, no 24‑25. [↩]
  3. Jean-François de Canchy, Présentation de diapositives dans la galerie d’information Beaubourg. Note pour Blaise Gautier, [copie de note manuscrite], 9 mai 1973, 2 p., Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42 [↩]
  4. Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon et Carole Sandrin (dir.), Diapositive. Histoire de la photographie projetée, Lausanne, Les Éditions Noir sur blanc, coll. « Musée de l’Elysée », 2017, p. 56. [↩]
  5. Centre national d’art et de culture Georges Pompidou Audiovisuel. Note d’information n°4, [note d’information], décembre 1976, 13 p., Archives du Centre Pompidou, RAP 9600014 [↩]
  6. Raymond Guidot et Bernadette Dufrêne, « Retour sur la naissance et l’histoire du Centre de création industrielle avec Raymond Guidot », Magazine du Centre Pompidou, 27 avr. 2021, consultable en ligne : https://www.centrepompidou.fr/en/magazine/article/retour-sur-la-naissance-et-lhistoire-du-centre-de-creation-industrielle-avec-raymond-guidot. [↩]
  7. Exposition Culture de l’objet. Design, arts plastiques, architecture. 24 mars – 29 mai 1989. Galerie du CCI, [communiqué de presse], 6 p., Archives du Centre Pompidou, consultable en ligne : https://www.centrepompidou.fr/media/document/d2/c2/d2c2ce026157c064ea8128a9c5c563e0/normal.pdf [↩]
  8. Boris Hamzeian, 1968-1971 The Live Centre of Information : de Pompidou à Beaubourg, New York / Barcelone, Actar / Centre Pompidou, 2022, p. 166‑179 et 202‑204. [↩]
  9. Voir la page du catalogue raisonné des expositions du Centre Pompidou dédiée à l’exposition : https://cataloguedesexpositions.centrepompidou.fr/La_Ville_et_l%27enfant,_concours_photographique [↩]
  10. Voir billet précédent, et Jean-François de Canchy, Rapport sur le montage audiovisuel Takis, CNAC – Ministère des Affaires culturelles, 1971, Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42 ; Daniel Abadie, Audio-visuel Reutersward, CNAC – Ministère des Affaires culturelles, 1972, Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42 ; Jean-François de Canchy, Animation audiovisuelle au CNAC. Note pour B. Gautier, [photocopie de note manuscrite], décembre 1973, 2 p., Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42 [↩]
  11. Sur cette exposition voir la page qui lui est consacrée dans le Catalogue raisonné des expositions du Centre Pompidou : https://cataloguedesexpositions.centrepompidou.fr/Paris-Berlin [↩]
  12. Bernadette Saou-Dufrêne, « La série des expositions internationales du Centre Georges Pompidou : pour un nouveau modèle », Culture & Musées, 1995, vol. 8, no 1, p. 94. [↩]
  13. Marie Gispert, « “Je ne voulais pas seulement documenter, je voulais aussi convaincre”. L’exposition “Paris-Berlin” au Centre Pompidou, 12 juillet-6 novembre 1978 », Les Cahiers du Mnam, 2019, no 148, p. 81‑111. [↩]
  14. Remi Parcollet, “Jacques Faujour, photographe au Centre Pompidou”, carnet de recherche Histoire des expositions, 25 février 2015, consultable l’adresse https://doi.org/10.58079/pnp0 [↩]

Les diaporamas au Centre Pompidou 1/3

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Contexte et héritages

Les montages de diapositives constituent une part restreinte du fonds d’archives audiovisuelles du Centre Pompidou : 245 titres environ ont été conservés. Jusqu’en 2000, date de la fermeture du laboratoire dit « audio-visuel » puis « multimédia » qui leur était dédié, leur production a cependant été au cœur de l’activité du service audiovisuel du Centre, et ce dès sa phase de préfiguration. Ainsi José Bernarht, responsable de l’exploitation télévision à l’ORTF et conseiller audiovisuel de Robert Bordaz, lorsqu’il dresse en 1971 un état des modalités d’expression audiovisuelle s’offrant au futur Centre en vue de la constitution d’un service et d’un équipement dédié, donne-t-il aux diapositives et aux multiples dispositifs de « projection d’images statiques alternées » une place prépondérante. Parmi eux, il décrit en ces termes de ce qu’il appelle des « murs-images » :

En groupant toute une série de projecteurs de diapositives télécommandés par une bande sonore unique et disposés derrière un écran transparent, on définit un mur-image. Ce sont les Tchèques qui ont porté à un degré très élevé la recherche en ce domaine des murs-images. Leurs présentations au cours des Expositions Universelles de Montréal et d’Osaka ont été remarquables.

José Bernhart, Utilisation des techniques audio-visuelles dans le cadre des activités du Centre du plateau Beaubourg, ORTF/EPCB, 1971, p. 8.1

En effet, les montages de diapositives produits par le Centre s’inscrivent dans la continuité de pratiques de projections de diapositives antérieures, aussi variées que nombreuses, qui permettent de comprendre leur importance dans le contexte de création de la nouvelle institution.

Design et architecture à la recherche du spectaculaire

Les spectaculaires installations de Josef Svoboda pour les pavillons tchécoslovaques des Expositions universelles de Bruxelles en 1958 et de Montréal en 1967 auxquels fait référence José Bernarht, comme celle qu’accueille le pavillon Philipps pensé par Le Corbusier à Bruxelles en 1958, ou les Glimpses of the USA des frères Eames2 de l’exposition nationale américaine de Moscou de 1959, entre autres installations montrées dans les expositions internationales depuis la fin des années cinquante et plus encore à partir de 19673, ont fait des diapositives en « multivision » un élément emblématique de la modernité architecturale et du design contemporain. Dans ce contexte, les diapositives s’imposent comme l’un des moyens incontournables à la disposition des artisans du « Live Center of Information » pensé par les architectes Piano, Rodgers et Franchini pour le futur Centre Beaubourg4.

Contrairement au film, réglementé et couteux, et à la vidéo, lourde ou encore confidentielle sous une forme légère, les diapositives comptent également parmi les médiums audiovisuels les plus accessibles d’alors. Les utilisateurs des débuts du Centre et de son service audiovisuel, le CNAC puis le département des arts plastiques et le MNAM, le CCI, l’IRCAM ou la BPI, recourent d’autant plus facilement à ce médium qu’il ne leur est pas facturé très cher et peut leur être plus familier. Leurs pratiques se trouvent en effet héritières de la longue histoire des usages communicationnels des diapositives, à des fins muséales, artistiques, militantes, pédagogiques ou personnelles, notamment.

Outil d’animation muséale

Au début des années soixante dans les musées, la projection de diapositives est vue comme un moyen meilleur marché et aussi adapté que le film pour interagir avec les publics, selon une étude sur la diffusion de films scientifiques dans les musées ordonnée par l’UNESCO et menée par l’ICOM, parue en 1963 dans la revue Museum5. Au début des années soixante-dix, les musées commencent aussi à tirer parti des qualités spectaculaires des projections sonorisées d’images fixes. Le musée romain germanique de Cologne notamment, qui ouvre en 1974, est alors souvent cité en exemple d’une utilisation ludique plus qu’instructive de ces moyens audiovisuels au service de l’animation muséale6. Dans l’hexagone, en 1972, la direction des musées de France met à l’étude un projet de création d’un service de réalisation et de diffusion de programmes audiovisuels, avant de créer un bureau à l’audiovisuel7. Au MoMA de New York, c’est bien plus l’aspect esthétique et social du médium qui est exploité : des soirées de projection de diapositives sont organisées en 1963, ainsi qu’en 1967, où elles sont cette fois accompagnées d’une bande sonore8, se faisant le relai de pratiques familières dont les artistes, visiteurs et professionnels de musées peuvent être des habitués.

Support de création

De fait, à partir des années soixante, les artistes de tous horizons sont de plus en plus nombreux à s’emparer de la projection de diapositives comme médium de création9. Polymorphes, les diapositives sont tantôt assimilées au médium photographique, dont elles découlent historiquement et auquel elles se rattachent sous une forme fixe ; au médium cinématographique, par leur aspect séquencé et sonorisé ; ou à l’installation, que suppose le recours à un appareil de monstration, souvent visible du public. Encore aujourd’hui dans les collections du Musées national d’art moderne, on trouve des diapositives tant dans les secteurs de la photographie10, du film11 ou des nouveaux médias12 que dans ceux des arts plastiques13 ou des arts graphiques14.

Des usages militants

Les artistes qui s’en emparent relaient et détournent ainsi les pratiques privées du support diapositif devenues courantes en ce milieu de vingtième siècle, mais aussi ses usages publics, militants, politiques, qui se développent à la même période. Plusieurs collectifs de production ou de distribution de diapositives se font jour dans les milieux militants : dans le giron du PCF, le collectif militant Dynadia est créé en 1968 pour produire des montages de diapositives au même titre que des films puis des vidéos militantes15 ; le collectif Mon œil fédère, à partir de 1970, un réseau de producteurs et diffuseurs de vidéos et diapositives militants16. Dans les luttes de l’époque, les diapos sont régulièrement utilisées comme support de discussion et de débat – c’est notamment le cas au cours de la grève des foyers Sonacotra entre 1973 et 198117. Dans un domaine plus médiatique, le collectif d’information Crepac Scopcolor utilise les diapositives au même titre que le film comme moyen de rendre l’information accessible aux citoyens18. Elles intègrent ainsi l’arsenal des outils d’agit-prop dans les luttes des années soixante et soixante-dix.

Un moyen d’action publique culturelle et éducative mobilisé par les futurs utilisateurs du Centre Pompidou

Les diaporamas sont également mobilisés par l’État comme outil d’action publique. L’animation culturelle audiovisuelle, telle qu’elle s’invente et se développe au sein du ministère aux Affaires culturelles comme dans les associations et structures qu’il soutient, y a régulièrement recours, dans une perspective d’éducation populaire notamment. Ces pratiques sont bien sûr nourries des usages éducatifs du médium, antérieurs et généralisés. Dans les salles de classe, d’enseignement et de formation, les diapositifs sur plaque de verre à partir du milieu du XIXe siècle, puis les films fixes sur pellicule à partir des années 1910, se sont rapidement imposés dans les pratiques d’enseignement19, notamment en histoire de l’art20. En 1960, le Centre national de la documentation pédagogique diffuse, au sujet des peintres impressionnistes, une première « radiovision »21 : des émissions diffusées par la radio scolaire, destinées à être enregistrées et diffusées avec un ensemble de diapositives synchrones. Il poursuivra l’expérience deux décennies durant.

Cette fonction didactique et d’animation culturelle des diapositives est beaucoup investie pendant la phase de préfiguration du Centre Pompidou. Dans le Hall d’information du 35 boulevard Sébastopol, l’EPCB projette régulièrement des diaporamas conçus comme un relai de l’actualité culturelle de la capitale22. De son côté, le CNAC mobilise d’ores et déjà les projections de diapositives en tant que dispositif muséographique : en 1972, une salle de l’exposition Takis est dédiée à un montage de diapositives23, comme dans les expositions Carl Frederik Reutersward24 et Daniel Spoerri. Ces projections constituent une préfiguration des moyens d’animation du futur Centre Beaubourg : pour le CNAC comme pour l’EPCB, il s’agit de tester les moyens de production, les outils de diffusion et leurs effets sur le public25.

Ève Givois

Chargée de recherche post-doctorante à la bibliothèque Kandinsky pour le projet MAVEX.

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  1. JOSÉ BERNHART, UTILISATION DES TECHNIQUES AUDIO-VISUELLES DANS LE CADRE DES ACTIVITÉS DU CENTRE DU PLATEAU BEAUBOURG, ORTF/EPCB, 1971, P. 8., ARCHIVES DU CENTRE POMPIDOU, COURRIER ANALYTIQUE, E2.B2, BOBINE 83_001, P. 216-252 [↩]
  2. Sur le rapport des frères Eames aux supports audiovisuels, dont les projections de diapositives, voir Catherine Ince, « Charles and Ray Eameses’ museums without walls: Films as exhibition and exhibitions as film », Film, Fashion & Consumption, 2018, vol. 7, no 1, p. 19‑38, https://doi.org/10.1386/ffc.7.1.19_1 [↩]
  3. Olivier Lugon, « Exposer / projeter : la diapositive et les écrans multiples dans les années 1960 » in Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon et Carole Sandrin (dir.), Diapositive. Histoire de la photographie projetée, Lausanne, Les Éditions Noir sur blanc, coll. « Musée de l’Elysée », 2017, p. 188‑201 ; Monika Kin Gagnon et Janine Marchessault, Reimagining cinema: film at Expo 67, Montreal London Ithaca N.Y, McGill-Queen’s university press, 2014. [↩]
  4. Boris Hamzeian, 1968-1971 The Live Centre of Information : de Pompidou à Beaubourg, New York / Barcelone, Actar / Centre Pompidou, 2022, p. 166‑179 et 202‑204. [↩]
  5. Jacques Durand, « L’utilisation du film culturel et scientifique dans les musées du monde », Museum, 1963, vol. XVI, p. 82‑101. [↩]
  6. Alain Sayag, Note pour M. Pontus Hulten sur l’organisation de l’audiovisuel au DAP, 7 février 1975, Archives du Centre Pompidou, MNAM, 2015W012-1 ; Jean-Michel Arnold, L’audiovisuel dans les musées : Le Centre Georges Pompidou [Rushes d’un entretien avec Alain Sayag], [UMATIC], 1980, BnF, Département audiovisuel, VK-119129. [↩]
  7. Qui publiera, au début des années quatre-vingt, un état descriptif et prescriptif de l’audiovisuel dans les musées français : Bureau de l’audiovisuel, L’Audiovisuel dans les musées, Direction des musées de France – Ministère de la Culture, Paris, 1983. [↩]
  8. Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon et Carole Sandrin (dir.), Diapositive. Histoire de la photographie projetée, Lausanne, Les Éditions Noir sur blanc, coll. « Musée de l’Elysée », 2017, p. 98. [↩]
  9. Anne Lacoste, « La projection photographique à partir des années 1960 : un vaste champ d’explorations artistiques » in Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon et Carole Sandrin (dir.), Diapositive. Histoire de la photographie projetée, Lausanne, Les Éditions Noir sur blanc, coll. « Musée de l’Elysée », 2017, p. 202‑213 ; Nathalie Boulouch, « Photographie illégitime, cinéma du pauvre : le destin impossible de la diapositive », Intermédialités : histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques / Intermediality: History and Theory of the Arts, Literature and Technologies, 2014, no 24‑25 ; Jonathan Larcher, « Films / de / diapositives. L’exposition « Blackout », ou l’hybridité du Carousel Kodak », Marges. Revue d’art contemporain, 2020, no 31, p. 56‑69 ; Riccardo Venturi, « Diapositives, images projetées dans l’art et dans son histoire », Ligeia, 2007, vol. 77‑80, no 2, p. 56‑65 ; M. Darsie Alexander, Charles Harrison et Robert Storr, Slideshow, Baltimore, Baltimore Museum of Art / Pennsylvania State University Press, 2005 ; Jean-Michel Ribettes (dir.), Le Diaphane & l’obscur. Une histoire de la diapositive dans l’art contemporain, Paris, Paris Audiovisuel, coll. « Maison européenne de la photographie », 2002, 119 p. [↩]
  10. Robert Barry, It can seem to be …, [Projecteur de diapositives, 40 diapositives], 1971, MNAM, Cabinet de la photographie, AM 2013-547, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c49MEB ; Igor Makarevich, Stratigraphic structures [Structures stratigraphiques], [diapositives], 1978, MNAM, Cabinet de la photographie, AM 1979-124 (2), https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/czzyXX7 ; Igor Makarevich, Stratigraphic structures [Structures stratigraphiques], [diapositives], 1978, MNAM, Cabinet de la photographie, AM 1979-124 (1), https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c4ynRb ; Nan Goldin, Heartbeat (Battement de coeur), [Projection de 245 diapositives par séquence de 4 plateaux (sur la chanson « Prayer of The Heart » de John Tavener interprétée par Björk et le Brodsky Quartet)], 2000, MNAM, Cabinet de la photographie, AM 2001-135, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cKxb76B ; Kader Attia, The Repair (La Réparation), [Diapositives couleur et version numérique, projecteurs diapositives analogiques, fichiers numériques], 2012, MNAM, Cabinet de la photographie, AM 2014-688, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cxXoGkr ; Philipp Goldbach, Lossless Compression, [Installation de 200 000 diapositives], 2013, MNAM, Cabinet de la photographie, AM 2021-647, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/5izhUU9. [↩]
  11. Dennis Oppenheim, Rocked Circle – Fear, [Film Super 8 couleur, silencieux de 3 minutes 20 et 60 diapositives couleur], 1970, MNAM, Collection Cinéma, AM 2014-F12, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cRdB5A ; Michael Snow, A Casing Shelved, [Installation pour salle de cinéma, diapositive couleur 35mm et bande sonore], 1970, MNAM, Collection Cinéma, AM 2018-F21, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cgEBKoj ; Michael Snow, Side Seat Paintings Slides Sound Film, [Film cinématographique 16 mm couleur, sonore], London Film-Makers Co-op, Film-Makers’ Cooperative, Canadian Filmmakers Distribution Centre, 1970, 20 minutes, MNAM, Collection Cinéma, AM 1975-F0297, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/ca9Kqb ; Slobodan Pajic, Mémoires, [Installation cinématographique], 1996, MNAM, Collection Cinéma, AM 1997-F1372, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c6r9r97. [↩]
  12. Vito Acconci, Body Building in the Great Northwest, [Installation multimédia 2 projecteurs de diapositives, 40 diapositives noir et blanc, 27 diapositives couleur, 1 vidéoprojecteur, 1 moniteur, 2 bandes vidéo, NTSC, couleur, muet, 3’59’’, et couleur, son, 18’43’’ 1 bande magnétique stéréo, 2’ (boucle)], 1975, MNAM, Collection Nouveaux médias, AM 1992-386, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cj74rK ; James Coleman, Living and Presumed Dead, [Installation multimédia  1 projecteur de diapositives, 167 diapositives (35mm), 24×36, couleur, dont 10 obscures/noires,  1 CD audio (anglais), son stéréo, 25’, 1 socle plexiglas], 1983, MNAM, Collection Nouveaux médias, AM 1996-34 (VI), https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cr4pko ; James Coleman, I N I T I A L S, [Installation multimédia  1 projecteur diapositives, 89 diapositives (35 mm), 24 x 36, couleur, 1 CD audio (anglais) 18’, 1 socle plexiglas], 1994, MNAM, Collection Nouveaux médias, AM 2009-377, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cpbExR ; Mario García Torres, Je ne sais si c’en est la cause, [1 platine vinyle modifiée, 2 projecteurs de diapositives, 1 synchronisateur, 1 amplificateur, 2 haut-parleurs, 1 disque vinyle, 11’50, 58 diapositives 35mm, couleur, 1 diapositive 35mm, noir et blanc.], 2009, MNAM, Collection Nouveaux médias, AM 2010-193, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cpgjbzK. [↩]
  13. Roland Sabatier, Peinture projetable, [Encres de couleur et acrylique sur film plastique], 1964, MNAM, Collection Arts Plastiques – Contemporain, AM 2015-157, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/caX7KM5 ; Lea Lublin, Pénétration d’images, [Diaporama d’images en couleur transférées sur support vidéo numérique, plastique translucide], 1974, MNAM, Collection Arts Plastiques – Contemporain, AM 2017-219, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cGo77Gj ; Gérard Collin-Thiébaut, Lascaux, [Bois, 1 diapositive, 1 cassette audio continue de 12 minutes], 1982, MNAM, Collection Arts Plastiques – Contemporain, AM 1984-144, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c5eBkEr. [↩]
  14. Gil J. Wolman, Duhring Duhring, le pouvoir des mots, [Lettrages et illustrations de magazines, découpées et fixées sous des caches de diapositive en carton, collés sur du film plastique], 1979, MNAM, Cabinet d’art graphique, AM 2003-409, https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cEnoppz. [↩]
  15. Céline Barthonnat, « L’audiovisuel au service du Parti communiste français (1968-1976) » in Françoise Blum (dir.), Des radios de lutte à Internet. Militantismes médiatiques et numériques, Paris, Publications de la Sorbonne, 2012, p. 137‑151. [↩]
  16. Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, Mon oeil, Collectif de diffusion vidéo diapos, [tapuscrit], 1978. [↩]
  17. Choukri Hmed, « Contester une institution dans le cas d’une mobilisation improbable : la “grève des loyers” dans les foyers Sonacotra dans les années 1970 », Sociétés contemporaines, 2007, vol. 65, no 1, p. 55‑81. [↩]
  18. Jean Bulot, Rapport sur le fonds « Roger Louis – Scopcolor », rapport de stage dirigé par Christine Barbier-Bouvet, Inathèque, Paris, 2010. [↩]
  19. Voir à ce sujet les travaux de Didier Nourrisson, notamment « Un fonds éducatif réinventé », Sociétés & Représentations, 2011, vol. 31, no 1, p. 177‑188 ; Didier Nourrisson, « Des archives méconnues pour le patrimoine visuel canadien : les films fixes d’enseignement », Sociétés & Représentations, 2013, vol. 35, no 1, p. 77‑95. [↩]
  20. Maria Männig, « Bruno Meyer and the Invention of Art Historical Slide Projection » in Photo-Objects: On the Materiality of Photographs and Photo Archives, Berlin, Max-Planck-Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaften, coll. « MPRL – Studies », 2019 ; Nathalie Boulouch, « L’image de lumière comme tableau noir » in Denise Borlée et Hervé Doucet (dir.), La Plaque photographique: Un outil pour la fabrication et la diffusion des savoirs (XIXe-XXe siècle), Strasbourg, PUS, 2019, p. 23‑37. [↩]
  21. Manuela Guillemard, Radiovision, une fenêtre sur le monde, https://gallica.bnf.fr/blog/27102020/radiovision-une-fenetre-sur-le-monde , 27 octobre 2020, (consulté le 5 mars 2024). [↩]
  22. Centre Pompidou – Département Audio-Visuel, 1976, 89 p., Archives du Centre Pompidou, en cours de cotation. [↩]
  23. Jean-François de Canchy, Rapport sur le montage audiovisuel Takis, CNAC – Ministère des Affaires culturelles, 1971, Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42. [↩]
  24. Daniel Abadie, Audio-visuel Reutersward, CNAC – Ministère des Affaires culturelles, 1972, Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42. [↩]
  25. Voir rapports précédemment cités, et Jean-François de Canchy, Animation audiovisuelle au CNAC. Note pour B. Gautier, [photocopie de note manuscrite], décembre 1973, 2 p., Archives du Centre Pompidou, 2004W100-42 [↩]